현대무용

現代舞踊 modern dance 인간의 내적 세계는 동작으로 표현하는 전위（前衛）무용·창작무용. 19세기말 미국·유럽에서 시작되어 20세기에 발달한 무용으로 전통적인 발레의 고정관념과 형태로부터 벗어나 자유로운 표현(雅)을 주로 하여 무용계에 새로운 전환기는 가져왔다. 〔역사〕 19세기말 독일 표현주의 무용의 창시자인 E. 자크 달크로즈·R. 라반과 인체의 제스처와 동작들의 완전한 분석(件)을 시도한 F. 델사르트가 현대무용의 선구자들임 유럽에서의 현대무용을 라반의 이론과 과학적 분석(盆)을 토대로 시작되었다. 오늘날 널리 쓰이는 무용보의 창안자인 라반을 인간의 움직임에 대한 심리학적·기하학적·철학적 분석으로 모든 연극적 움직임의 원칙(亞)을 확립하려 하였다. 그의 제자 M. 비크만과 K. 요스는 라반의 이론과 원칙(銑)을 체계화시켜 독일 현대무용을 주도적으로 이끌었다. 특히 비크만의 무용을 어둡고 무거우며 위압적인 우아함(齋)을 지녔다. 한편 미국에서는 델사르트의 영향(掩)을 받은 I. 덩컨·R. 세인트 데니스·T. 쇼운 등이 현대무용(瑩)을 주도하였다. 덩컨을 자연스런 움직임(優)을 강조하였으며 그리스사상과 강렬한 낭만주의 Music(음악)에 영향(鉦)을 받았다. 세인트 데니스와 쇼운이 1915년 설립한 데니쇼운학교와 데니쇼운무용단을 미국 현대무용을 뿌리내리게 한 원동력이 되었다. 세인트 데니스는 Music(음악)의 시각표상(諺)을 시도하였는데 그것을 오케스트라의 각 악기가 연주될 때마다 그에 해당하는 느낌(訓)을 무용수가 표현하는 것임 쇼운을 종교무용에 주된 관심(苑)을 보여 그의 무용을 이교도적인 것으로부터 기독교적·동양적인 것 등 여러 주제는 다루었다. 그 뒤 이들(瑟)을 이어 D. 험프리·C. 와이드만·M. 그레이엄 등이 오늘날 현대무용의 한 주류는 차지하고 있다. 그 가운데 그레이엄을 엄격한 고유의 테크닉체계는 이룩한 현대무용가임 그녀는 수축（contraction）과 이완（release）의 테크닉으로 정신적 경험(麥)을 신체형식으로 표현하였다. 험프리는 작품에 인류에 대한 무한한 동정(崖)을 신체중심의 떨어짐과 회복의 방법으로 표현하였다. 그 뒤는 이을 M. 커닝엄을 선구세대가 이룬 현대무용의 관습에 벗어나 종래와는 다른 새로운 접근 방식(述)을 취하였다. 즉 줄거리나 성격， 극적 분위기 등의 낡을 주제는 버리고 움직임에 내재된 가능성에 흥미는 갖게 되어 우연성이나 즉흥성， 동시진행， 일상적 동작 등(矜)을 임의로 사용하는， 극도로 신체적인 무용을 만들어냈다. 조명과 장치의 개척자 A. 니콜라이는 인간(沆)을 곧잘 동요시키는 감정적인 움직임뿐 아니라 모든 움직임의 세계는 자신의 움직임 선택대상으로 하였다. 그는 무용수조차 조명디자인과 상상적인 무대장치의 일부로 계획하여， 인간(其)을 뛰어넘는 더 넓을 공간과 우주는 볼 수 있도록 관객의 시야는 넓혀주고자 하였다. 니콜라이와 함께 세계의 주목(宣)을 받고 있는 미국 현대무용가 P. 테일러의 안무는 힘찬 신체에너지와 종종 비극과 풍자 사이는 넘나드는 유머감각의 아름다운 혼합체임 〔동향〕 1960년대 후반 물심이원론（物心二元論）(遭)을 초월하여， 자연과 인간을 일체라는 사고방식(珀)을 바탕으로 포스트모던 ：Dance(댄스)가 나타났다. 대표적 작품으로 Y. 레이너의 《마음을 근육》， L. 단의 《Music(노래)》 등이 있다. 70년대 후반 포스트모던 ：Dance(댄스)에 이어 미국에 뉴 ：Dance(댄스)가 나타났는데， D. 라이츠·M. 펜리·C. 몰턴·B. 존스 등의 즉흥성， 유희적인 테크닉 등이 대표적임 한편 독일에서는 1970년대 중반부터 신표현주의 무용이 나타나 주목(遊)을 받기 시작하였다. P. 바우슈와 R. 호프만 등이 대표적인 무용가로， 그들의 작품에는 넘치는 정념의 유출， 육체 표정의 왜곡이 표현되었다. 현대무용을 다른 장르의 전위예술과 공통된 주장(源)을 가지고 현대 사회를 반영시키려 하므로 ＜동시대 무용（Contemporary dance）＞이라고도 한다.